“反互联网”的新媒体

　　韩国强/文 在中国，艺术领域目前是一个是巨大的市场空白，包括这方面的创意。但是，艺术领域无论是传统媒体和新媒体，都没有做得好的。而这对于我们来说，看到的是一望无际的空间。

　　从市场规模来看，我们单论奢侈品，高端的汽车和高端消费品，论市场规模（广告投放）全球大概是有100多亿美金，在中国估计有100多亿人民币。

　　但是，随着新媒体的发展，原来的载体就没有了，奢侈品杂志，高端的杂志也都消亡殆尽了。但是品牌传播的需求还在，你还是要有新的东西去承接。100多亿投入，它并没有消失。

　　事实上我们品牌的反馈也是如此。我们2016年年底才上线，已经有了合作与投放。在今年9月份之前，整整大半年我们都没有经营团队。

　　9月份之后，我们才开始接触一些品牌，也间接证明了我原来的判断是正确的。前面几年，高端品牌的互联网投放，只占全部投放的四分之一，他们还会在电视上做投放，因为新媒体的环境不够好。所以我们得创造一个最好的内容品质，最好的环境给到品牌。我觉得未来两年的新媒体投放，会从四分之一会涨到三分之一甚至会变成二分之一。但是前提是有优质的新媒体存在。

　　反互联网

　　有朋友说，我反互联网。但网络世界人群更容易细分，反互联网，其实也是一种互联网精神。

　　我相信生活方式升级，本质是审美升级。不是说我有多少钱，财富资源越来越多，生活方式就升级了。审美一直是在进化的，大家对于审美的各个方面，越来越希望获取更多的知识和养分。这就是市场本身存在的最大的需求。

　　中国缺少传统意义上的审美教育或者艺术教育。但是大家都觉得这是大势所趋，有小孩的话，可能都会让小孩儿去上各种各样的艺术课。这个需求不是说我有钱没钱，而是我觉得这是一个公共必需品。

　　另外一方面，我们能把内容做到最好，能和高端品牌无缝对接。你是女性最清楚了，就是所有欧美的奢侈品，高端消费品，品牌理念里几乎没有离得开艺术和设计的。

　　我们做的东西是直奔精神世界的，我希望别人都去谈物质，都去物质主义，很好。我们拍过很多都是全球一线的艺术家，但是我从来没有提过一次他们作品的价格，我不关心价格，我只关心价值。

　　艺术家精神世界强大，他的经历、情感和各种选择，各种精彩和矛盾，和大众是心息相通的，这就是共情，大家会被打动。所以说，我现在并不认为我们做的是艺术类媒体，我们其实做的是最根本的生活方式媒体。

　　我们的用户人群上，比较偏新人类。首先因为我们内容的主角都是特别个性，有一点满不在乎，这吻合新人类的调性，不谋求融入大众，不苟同某个观点。我们只跟每一个灵魂相近的人接触，每一个思维相近的人接触。

　　反思内容风口

　　从制作方面讲，我们其实又很接近传统媒体，别人以为短视频么，现在手机都能拍，但我们的制作要求近乎电影，拍摄周期长，特别烧素材。这也是需要建立的专业门槛。我们原来想在海外，比如像欧洲找几个合作团队，但是等我们把拍摄要求跟他们一说，都吓坏了，都不接。

　　做传统媒体的人还有一种执，就是说靠内容建立影响力，但是舍不得砸钱买用户量。我也确实很保守，我认为如果用户对你不感兴趣，get不到，他不会打开，砸再多的钱也是浪费。与其这样，不如发挥内容本身的震撼力，他跟你有呼应，你把他打动了，他就会关注你。

　　现在所有的互联网公司全都这么干，都忘了编辑主权，可编辑对于内容的核对、判断和推荐是非常重要的。但事实上，现在互联网公司的内容团队只需要几个人，就是把活儿全部交给机器，智能控制一切。

　　我觉得这样的做法，无论从哪一面来说都是“邪恶”的。为什么很邪恶？机器筛选就是标题和视觉元素的挑逗，最后的结果就是把人的欲望和黑暗面不断放大。简单说，在没有理性介入的前提下，人是跟着欲望走的，机器筛选的话，是根据数据走，其实就是放大人的欲望。

　　其实，美国19世纪的报纸就是这样，大量充斥的是情色和凶杀报道。中国也是，上世纪九十年代初的各种周末，各种小报，包括大量的火车站小报，都是这个路子。在报业市场争夺的初期，大家都这么干。现在几十年上百年过去了，互联网了，突然有人跳出来告诉我说这是大数据分析，这是机器筛选，听起来就像个玩笑。

　　迎合人的欲望是最简单的，激发人的欲望比激发人的理性容易一百倍。

　　供给创造需求

　　其实有理性需求的人，并不是少数。只是用户的需求是多面的，然而也是被动的。从上世纪70年代开始，索尼创造了一个非常重要的概念，就是供给创造需求。特别是精神产品。

　　精神产品的核心就是供给创造需求，现在硅谷的那些大公司，大量优秀的公司是从来不会去做市场调研的。大众难道会告诉你我要什么东西？给你描述一个iPhone然后说你给我创造出来？他是不知道的。只有在传统行业，在物质短缺时代，市场缺多少，我去生产多少。而精神类产品都是要我们去创造的。

　　内容生产者要承担审美，承担理性，要有对事物的判断。有人放弃职责，就有人越俎代庖。不是说大众不需要理性，不需要价值判断，大众当然需要。否则世界上那些优秀媒体为什么会变成巨人？它们是靠迎合人的欲望成长起来的？当然不是。

　　人工智能本质上就是给定义，就是贴标签，再加上搜索。而当代艺术家最重要的一点就是无法被定义。现在越来越多的跨界，各种融合、想象和可能性，每个人都在拓展自我的可能性和能动性的边界，就是把精神疆域越扩越大。无法定义就是他的惟一定义。

　　唯一重要的就是审美调性一致，那种灵性的东西是一致的，吸引你。但是不要去归类，人类的需求是复杂的。

　　在国内普遍往东瀛风方向靠的时候，我们大概是唯一偏欧美系的。很简单，因为当代审美的中心在那儿，高端品牌的中心在那儿。在我们的架构中，艺术是塔尖，中间部分是创意，包括各种各样的设计和现实应用，基础是生活，其中有很多的玩家、生活家，很多的极客。所以我们做的，本质上是生活方式。

　　同时，我也不断尝试去做一些内容的延展，延展的原则是符合我们人群的调性。比如说我可能会做音乐，也可能做很酷的谈话类栏目，这样去做细分。Vice现在是全球最大的视频企业，YouTube上已经有50几个频道，年收入20个亿美金了，他们甚至还有自己的电视频道和杂志，变成托拉斯了。

“反互联网”的新媒体
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