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美术，是一种美的语言

 

　　众所周知，人和人之间的表达，必须通过语言。

 

　　语言是人类进行沟通的方式和工具，也是人与世界发生关系的最基础媒介。也就是说我们不管是要和别人交流情感，还是描述一个东西、一个事情，还是表达一种感受，都必须使用语言。语言，代表了一个人的受教育的程度，代表了一个民族的文明程度。

 

　　世界上有很多语言，汉语、英语、法语、德语、日语、西班牙语、肢体语言、表情语言等等。还有一种语言全世界通用，它就是——艺术，如美术、音乐、舞蹈等。

 

　　现实中，我们到音乐厅去听音乐时，不会有导游在解说;我们在剧院看舞台表演，也不会有导游在解说;我们在美术馆安静欣赏名画时，更不喜欢有人在我们身边喋喋不休的解说。

 

　　因为艺术本身就是一种语言，本身就在说话，只有你接受与不接受之分……很多艺术无需你听懂，更多的是由你自己的感受、心灵在与其对话、交流，这就是艺术的美。

 

　　任何一门艺术，都有自己独特的一套语言，如此它才能成为一门艺术，它才能建立一个人与人交流的艺术语境。

 

美术

 

　　美术，是一种美的语言

 

　　美术是视觉的艺术，是用视觉形象理解世界，用美术的语言表达不同的理解。

 

　　美术的语言是怎么产生的呢?中、西美术的语言各有什么特点?

 

　　接下来，我们就以中、西方美术表现对世界理解的不同特点，看看它们都使用了什么样的语言。

 

中西美术对比

 

　　首先我们用两幅画作，来看他们的语言。上图，左边是西方的，右边是中国的。

 

　　这两幅画很清楚地展示了他们描绘的都是大自然的风景，并且没有以超出常规的奇怪方式展示。但就像中文和英文描述一个风景一样，我们可以明显的看出，他们使用了不同的语言在表达对风景的理解。

 

　　这是两个不同的语言系统，每个有自己的语言规则，很舒服的语言规则，就像我们说话的语法、用词、语序。一个人没有受过美术教育的人，就不能如此舒服地展现风景。

 

　　因此，画出好看的风景画，很重要的在于作者对自己所使用的语言规则了解到什么程度?运用到什么程度?

 

　　这个规则是如何来的呢?

 

　　先来看西方，西方的文化起源在古希腊，古希腊早期的大哲学家毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580年—约前500(490)年)，提出：

 

　　什么是最智慧的?——数字

 

　　什么是最美的?——和谐

 

　　最智慧与最美的，就是数的和谐——比例。

 

　　比例恰当即美，这一点我们从古希腊的神庙和雕像里可以很清晰的感觉到。比例，是西方美术语言最基本的要素与规则。

 

　　在这件风景作品中，清晰的空间深度感和阳光感，是靠树木、道路间的比例关系;光影明暗间的比例关系等的准确把握，而形成的。

 

　　再来看中国，中国与西方不同，中国的先哲从来不提“数”的事。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”关注的是天、地、人与整个世界的整体性、规律性，所谓“自然而然”。谁也不能从整体中分离。

 

　　儒家认为：仁者乐山，智者乐水。你要对山、对水、对大自然有感情，心情好和心情不好的时候，都到山水里边找到一个心情的寄托，这也和老子的思想是一样的，认为人和自然是和谐一体的。

 

　　中国文化传统里这种人和自然的关系，就构成了中国美术的哲学基础。即当画者用水墨去画山、画水时，对天人合一、宇宙苍茫一体的体验，所谓“墨分五色”，而不使用各类鲜亮的色彩。墨色的浓淡自然变化、书写的融规则于即兴的创作美感，抒发出了一种道法自然，乐山乐水的审美体验。

 

　　从以上两方面，我们大致可以感受到中、西两种美术语言的不同。

 

　　如果把中、西美术比喻为两个生命体

 

　　中国绘画的父亲是——书法。

 

　　书法，对运笔的徐缓，用力的深浅，字型的姿态和笔划的巧拙形成一种书写的体验，这种体验，就构成了中国山水画、人物画、花鸟画，那种美妙的艺术语言的重要组成部分。所谓“书画同源”。

 

　　中国绘画的母亲则是——诗。

 

　　美学家认为，中国审美文化是诗性文化。诗情的感悟与抒发，是中国审美表达的文化灵魂所在。

 

　　书法美与诗情美结合，生出的中国美术之子，就以“书画同源”“诗情画意”为基本特点。

 

　　中国美术创作对意境的追求，融诗情于画意的审美表达，对笔墨线条的创作追求、“墨分五色”的语言特点……皆是源于上述几个基本要素。

 

　　归纳中国美术传统语言的基本特点

 

　　第一：书画同源，诗情画意。中国美术传统语言，与书法有密切的关系，不仅是用笔，用墨，用纸，还有书法欣赏所追求的神韵美，书法批评所使用的概念，都对绘画艺术具有鲜明的影响，而追求诗意的内涵美，一直是中国书画创作的最高境界。

 

　　第二：不追求直观的写实，追求画面位置经营、笔法运用、形象创作等在笔墨、宣纸等中国画材料中的特殊艺术味道表达。

 

　　第三：传统书画家，是一群具有丰富的文化修养和生活情趣的知识人。

 

　　第四：重视规范。中国传统书画，主张在熟练消化书画语言规则的基础上，来表达自己的艺术感受。

 

　　这四点，构成了我们中国美术最基本的传统语言特点。

 

　　西方美术的父亲是——建筑。

 

　　建筑，是比例、空间的营造。建筑的每一寸石头，每一份土木，都要按照比例去计算好，它才能构成一个完整的、坚固的、和谐的建筑。

 

　　西方美术的母亲是——宗教。

 

　　西方最早、最精致完美的建筑，是宗教建筑。如此，宗教对神圣的向往，对天国的想象，造就了西方美术用比例、写实的“真实感”去塑造神的形象，并赋予这些神像以完美、典雅的超凡气息。

 

　　如果说中国的传统书画艺术特别注重情感的表现力。那么西方的传统美术就特别注重形象的写实性与典型性。

 

　　如果说“比例+写实+理想的美”，构成了西方传统美术的创作特点。那么还有一个我们都熟悉的因素——光。西方美术特别善于表现光感。这个特点也是来源于西方美术的母亲——宗教。西方的哥特式教堂，它最典型的符号就是彩色玻璃窗。高耸的教堂建筑里，玻璃窗被做成由五彩斑斓的各色玻璃拼接成的图案，当光线穿过彩色玻璃时，就在教堂中营造了一个色彩的光的氛围，让教堂显得更为神圣、庄严。比例、空间和光，构成了西方美术语言的核心要素。

 

　　在文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔(文艺复兴三杰)，让西方艺术达到顶峰，这时你会看到西方美术对光的运用，对比例的运用、对空间的营造和对理想美的追求，达到了非常完整的程度。

 

　　到了18世纪-19世纪时，随着科技生产力发展和社会的变革，艺术中的浪漫主义和现实主义产生，它脱离了古典艺术的套路，具体来说就是自15世纪以来西方学院美术教育的比例、写实和追求理想美的创作规范，而走向新的强调个人感觉的艺术表达之路，这是一种时代的感觉。时代感觉最突出的特点，就是要对传统语言进行改造——突破规范，表达个性。有人说浪漫主义、现实主义给艺术带来了“丑”，但是这种“丑”表达了更强烈的对新时代生存的新感觉，而走出了过去关于“美”的套话。

 

　　给西方美术语言带来大变革的是印象派。印象派没有过多表现社会主题，反而只关注油画语言本身的变化。把比例、写实、光这些油画语言的基础要素，在一个很有时代感的新表达中呈现出来。是西方美术语言走出传统形态的标志性转折。

 

　　归纳西方美术传统语言的基本特点

 

　　第一：比例。

 

　　第二：写实。

 

　　第三：光和空间感。

 

　　第四：这三个特点整体追求一种理想的美，构成了西方美术传统语言的特点。

 

西方美术传统语言

 

　　以上对中、西方传统美术语言基本特点的了解，就是我们去欣赏中、西方传统绘画艺术的基础。因为只有你清楚了它的语言规则，才知道该从哪个角度去欣赏它的美，才懂得如何去与这幅画交流。

 

　　关于语言

 

　　和创造者、欣赏者

 

　　和现实世界之间的关系

 

　　语言是人和世界、人和他人之间发生关系媒介，没有语言，交流难于发生。在美术中，创作者要表达，就要使用美术语言，而他使用的语言，与当代艺术界的潮流和流行风尚的关系是怎样的，是无法回避的问题。他可以通过对这种关系的理解，使用一种语言去用作品表达。作为欣赏者，在欣赏作品时也是要通过对美术语言的理解，对欣赏者来说，对美术语言的理解程度，一定意义上就是欣赏者受教育程度的体现，也是他对当代艺术文化时尚的理解，这个语言的基础，决定了他如何去理解作品的前提。所以，不管是创作者、欣赏者，还是艺术作品所表现的客观世界，都是通过美术语言这个媒介，才发生交流关系的。

 

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