Sensibility of Intelletuality：时尚易逝，风格永存

当今的时尚思路通常是通过过去来汲取灵感的，对美的追求却是源自于人类最原始的渴望和最初的动力。“美”的事物是没有固定单一的界限的，时尚产生的结果便是满足人们对美好事物追求的愿望以及不断地自我完善的过程。

在情感抒发的层面上，每一个时尚事物的产生都是饱含生命与情感的，它不仅仅是作为一个元素存在的，更是一种思维的表达。

Elsa Schiaparelli是时装界的超现实主义者，在上个世纪20世纪初30年代用自身无限的想象力向传统的审美发起了挑战；Carolina Herrera是一名委内瑞拉的时尚设计师，她的作品极富有情感的张力和现代感；Anna Sui的创始人则擅长于用疯狂妖冶的色彩在时尚界博得了一席之地；

Chanel是女权的倡导者，她的现代主义见解和男式化的风格设计让她成为了20世纪影响力最大的人物之一；

Donatella Versace被称为“活着的美杜莎”，她华丽大胆的意大利美学风格将女性的性感之美彰显无遗；法国新生代设计师Isabel Marant用混搭的时髦之态将时尚的自在感散发出洒脱的美学阐述；

Alexander Mcqueen时尚史上最具有天赋的宠儿之一，他随心所欲的表达自己内心深处对美的渴望，用尽一生来实现对生命敬畏和对时尚最真实的见解；

2017年出任Gucci创意总监的 Alessandro Michele则是复古魔幻的背后推手，他用他所理解的时尚风格给Gucci传达出一种新的时尚价值。

时尚思路通常更多的是通过视觉传达来呈现的，这也是创作者一种自我释放的过程。不同的人生阶段造就了不同的阅历和人生体味，时装造型的更迭在用显性的方式展示出人们不易察觉的自我变化，这个变化直击着你当下的个人高度，同样决定了你的品味高度，也决定了你的时尚审美高度。

在知性的立场之上，时尚是一种源自于艺术的审美解构，不同文化背景下的政治、经济是衡量艺术属性与客观规律之间距离的标尺，也是社会观察的准则所在。

来自法国的幻想时装大师Paul Poiret是20世纪初一战时期最具有改革思维的设计师，他推出的Directoire line改良裙装将女性从束腰的束缚中解脱出来，撼动了整个西方世界的立体设计思维。

上个世界60年代的未来主义大师Andre Courreges，他推出的space age mini skirt颠覆了当初时装界束缚端庄的理念，希望对时尚抱有希望的人永远透露着青春气息；

Yves Saint laurent在创立自己品牌的时候，便开创了将波普艺术融入时尚的新纪元，红白蓝三色便成为了YSL永恒的经典；

七八十年代是日本设计师崛起的时代，Yoghi Yamamoto依托东方背景，打破了传统的富丽审美，将质材肌理之美扭转了西方固有的形式美学之态；

Phoebe Philo是当今时代背景下让CELINE有了灵魂的设计师之一，她希望女性通过时尚走向世界，去做她们真正想做的事情；

时尚界的凯撒大帝Karl Lagerfeld拥有设计师、导演、摄影师等多重身份，其本身极富有敏锐的洞察力，并将自己对艺术的见解植根于自我的创意理念之中，淋漓尽致的体现了他的时尚生命与魅力。

在每个不同的社会背景下，时尚的发展思路也是文化发展的重要记录工具之一，它是它所代表时代专属的记忆符号，将不同的人与物串联起来，形成一个个聚集的群体，这是一个通过时尚走向连接起来的社会现象，也是艺术与时尚的根源所在。

时尚易逝，风格永存。

talkshow嘉宾介绍

Raquel Sánchez Montes

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Kevin Tsao

也许时尚并不仅仅是T台上所展示出来的光鲜亮丽和奢华高档，它可能往往来自于最平常不过的日常生活。

Raquel Sanchez是一名来自于西班牙的时尚趋势分析师、造型师。从2015年开始，她筹备了一个名为《520》项目的拍摄计划，目的是为了捕捉在广州街头那些被忽略的、在她的眼中却时尚非常的老年人。“520”不仅是准备拍摄的数量，更是想通过这些作品，来表达和记录她对中国的爱。今年是在广州居住的第四年，她所拍摄的照片早已远远超过了这个最初预想的数字。

在来中国之前，Raquel Sanchez在时尚圈里发现有创造力的元素越来越稀缺，有些看上去极具潮流的事物其实也是源自于反复的模仿，这样的现状让她深感焦虑和失望。2014年的时候她第一次来到中国，却立刻爱上了广州这座城市。

Sensibility of Intelletuality：时尚易逝，风格永存
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